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什么是设计？设计的本质是什么
个人认为设计就是把需要呈现的结果通过假设也可以叫设想然后利用各种科学的手段表达出来的过程。本人是平面设计师，就本职工作来看的话，客户需要的或者自己想表达的，都是有一个想法，然后提出实现这个想法的计划，接下来通过设计软件，表达出来。
设计的本质应该就是把现实的或者不现实的想法，通过一定的手段呈现出来。至于，在设计成果展现出来的过程中需要什么样的方案，什么样的技术，遇到什么样的困难，需要在实际操作中慢慢探索。
我在设计业内，也只能算一个小白，下面就自己的理解分享一下自己的想法吧。
什么是设计了，就是设想一种可能性，然后计划性的某种特定环境下完成这种可能的探讨的过程，因为不同的环境肯定会有不同解决方案
它的本质其实就是解决问题，能解决问题的设计就是好的设计，但它前提一定是特定的场景下。
比如说，同样一张桌子，在居家这个场景下它可能是一个很合适的产品，为了解决这个场景下使用者对审美，功能等要求做了各种修饰或材质选择来达到这一效果，但是如果这张桌子如果放到办公场景下，它虽然能满足其基础要求，但是它对于办公场景下很多在前一个场景里很好的设计确显的很多余了。
所以一个好的设计同时也具有唯一性的特点。
设计的本质我认为是有计划、有规划的创造产品。
他是服务行业，服务于甲方，服务于消费者，服务于社会。
优秀的设计往往是以人为本，从人性出发。
因为人性的“懒惰”，设计创造了许多的工具来方便人们的生活及工作。
因为人性对美的追求，设计创造了艺术的价值。
他其实就是有规划的去满足人类的欲望，一种总的称呼。
迪特拉姆斯讲的“设计十诫”当中说道优秀的设计作品应该具备十款特质
1.好的设计是不断创新
2.好的设计是实用的
3.好的设计是唯美的
4.好的设计能让产品>语言/p>
5.好的设计是安静的
6.好的设计是诚实的
7.好的设计是经久不衰的
8.好的设计是周密的
9.好的设计是环保的
10.好的设计是极简的
（其实我觉得也可以将这些特质描述为你想要的另一半）
其实仔细的去思考就可以发现，优秀的设计作品就是为了满足人类的各种天性。
再直白点
建筑师阿尔瓦 阿尔托说过“在地球上创造天堂是设计师的任务”
设计是一门独百立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对度象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是知一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多道方面。设计的本质是创新是为了让我们生专活的更加美好是人改变了自然是利用现有科学技术和社会人类学的知识属进行创新的过程。希望能帮到你
关于设计是什么的问题，以本人多年在设计行业中摸爬滚打数年间积累的经验来回答您的这个>题目/p>
个人理解“设计”就是合理的规划、周密的计划，通过自己想法传达出一种让人喜心悦目理念，让人一眼看着就喜欢且具有符合大众日常使用的功能，从而改变人们生活质量，造福社会，对社会有贡献的一种行为。
当设计者设计一款产品超越现在市场已有的产品，是他人没有想到的或者不能设计出来的，对社会有贡献的就可以说是发>明白/p>
“设计”英文Design，其特点就是-设计的速度、准确性、信息量、传达的意图，其分类又分为平面设计、装修设计、服装设计、三维设计，工业设计、机械设计、程序开发设计、游戏设计等等就不一一列出了。
想要设计一个好的产品当然不是只有想法还有更多的经验及作图能力，要熟练使用设计软件（各行各业使用软件不同）
经过国家的飞速发展，各行各业产品得到满足时，行业之间开始出现竞争关系，那就需要更多的设计人才为公司出谋划策，如今想要做好一个设计，要有好的想法及实践能力，还要多学习前者设计的产品，转化为自己的参考标准，更多的去进行改进，让使用者大幅度满意，那也是设计者的>自满/p>
举个列子
1：通常大家家里的马桶坐着上厕所，时间长了腿脚发麻，简直是种煎熬，这时候脑子里出现一种想法是否可以像蹲坑一样畅快，开发下脑路。。。。。脚下放个凳子不是一样的道理吗？那么想法来了，脑里有想法就要设计出来，
2：老奶奶的橘子不好卖，那是因为大家就会觉得吃起来酸，于是老奶奶就自己设计了一句短语，简简单单的几个字，就让大家产生购买的想法，想尝尝到底有多甜
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浅谈一下，摄影中的色彩对比有什么作用
俗话说“无对比不成艺术”，对比也是摄影艺术的重要表现形式。摄影中的色彩对比有什么作用？在此谈谈本人的认识和体会，供参考。
摄影/夏雪
色彩对比，有色相对比、纯度对比、明度对比、冷暖对比等，在摄影中的作用主要体现在四个方面：
一是突出主体：“万绿丛中一点红”，这是补色的强烈对比，让红花成了画面的视觉（趣味）中心，在绿叶丛中显得非常醒目，有利于突出主体。
二是增强美感：不同的色相对比，或者同一色相的不同纯度、不同明度对比，有利于增强画面的层次感和立体空间感。例如，黄、红、橙色具有向前的特性，绿、青、蓝色具有后退的特性，只要合理安排对比，就能在二维平面上表现出三维空间的效果，让作品获得更强的视觉观赏性。
三是表达情感：每一种色彩都有很强的情感性，例如红色给人温暖之感，蓝色给人寒冷之感，红色象征热情奔放，蓝色象征宁静安详等，通过色彩对比，既可以诉诸作者的思想情感，也可以拓展读者的想象空间。
四是营造气氛：自然界的每一种色彩给人的感受是不一样，在心理体验上更是各不相同，对比通过色彩的差异和变化，能让画面变得更加鲜活、生动、有趣。
摄影/夏雪
色彩对比虽然作用很大，但也要正确运用，如果运用不好，往往会事倍功半，有几个问题值得注意：
第一、同一画面中色相不宜过多，多则生乱。平时有人说“色不过三”，虽然有些绝对，但并不是没有道理。
第二、色彩对比，不是面积大小、纯度高低、明度强弱的完全相等，而应确定一个主色调，明确色彩间的主次关系，更有利于揭示作品的主题思想。例如，表现丰收的场景时，应以金黄色为基调；表现庄重肃穆的气氛时，应以冷色、低明度色彩为基调，等等。
第三、注重对比中的色彩调和，在两种强烈对比的色相中加入黑白灰或对色彩的纯度、明度适当降低，建立对比色间的过渡区和缓冲区，可以减少冲突感，让人感到舒缓、愉悦。
摄影/夏雪
总之，大自然的色彩五花八门，琳琅满目，在摄影中如何发挥色彩对比的作用，没有既定的模式，关键在于对色彩的理解和运用，并且需要在实践中不断总结和提高。（图文原创/夏雪）
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浅析摄影色彩对比的设计和作用 ， 摄影可以进行集中、概括，运用各种色彩对比，来影响色彩的色相、明度和纯度，形成各种色调，从而产生很大的视觉、心理效果，使有限的颜色产生无限的色彩效果，使摄影色彩具有巨大的感染力。
无论是现代还是古典的摄影，?是写实摄影、绘画主义摄影、印象派摄影、抽象摄影，都会运用色块的力量、色块组合产生的对比效果，它在作品的色彩结构、色调的形成上都占着重要地位。一件摄影杰作可以降低、摒弃光的作用，却离不开色彩对比、呼应所起的作用。在现代摄影艺术中色彩的作用不断被强化，更多影像技术的成熟也体现在色彩这一视觉要素的处理和设计上。
一、摄影教学的现状和存在>题目/p>
目前在摄影色彩的基础教学中，在有关介绍摄影基础知识的文章、教材中，偏重于摄影技术与基本???巧，而对影像的色彩语言与表现比较缺乏。在观察对象的色彩关系，以及在谈色调的构成时，一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有人把这归结为条件色规律，看成是摄影色彩教学的一个核心，看成是摄影色彩的精华和特征。我认为这是值得研究的。作为摄影基本功，重视光与色的关系，研究和掌握条件色的变化规律固然是很重要的，但又是很不够和很不全面的。在基本训练中如果过于强调这一点，甚至是有害的，会抑制学生的色彩个性和想象力，使学生缺乏创造力。在摄影色彩的基本训练中，观察、分析对象的色调和色彩关系时，要使学生从固有色概念的束缚中解脱出来，就必须着重讲色彩间的对比、照应和协调的关系。摄影对象中任何一块颜色都不是孤立的，除了受光的制约和影响外，它和周围的色块产生对比关系，它影响周围的色块，也改变着自身的色相、明度和纯度。在广告商业摄影中灵活运用色彩对比突出产品广告创意特色的作品更是比比皆是。
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