各位网友好，小编关注的话题，就是关于设计师为什么要学水粉的问题，为大家整理了2个问题设计师为什么要学水粉的解答内容来自网络整理。
学水粉画以后可以做什么职业
水粉画只是美术基础，通过学习，可以为以后很多职业打基础：比如设计类职业、教育类职业、美术专业类职业等等。学习水粉，主要是训练美术中对色彩的敏感与把握。像网络美编、杂志报纸美编、教师、装潢设计、服装设计、家居设计、环艺设计、园林设计、游戏设计中的美工、艺术家、国画家、油画家等等。
美术艺考为什么考速写
速写作为美术艺考三大项之一，其存在的理由是为了让学生了解人体比例，以便在日后创造人物可以正确的表现人体的比例。
速写在绘画中表现的主要是人体的比例，以及动态的表现。
速写所要表现的远远不是素描和色彩所能体现出来的。
首先速写在时间上占有较大优势，速写要求在短时间内快速画出人物的大体和部分细节。
其次，速写可以用简单的线条和阴影来描绘出整体。
最后，速写主要是对事物的描述，在创作以及对人体的快速描绘可以说是在素描和色彩中是最便捷的。
以上就是我个人对速写的理解。我速写画的并不怎么出色只是想表达一下自己的看法，希望大家不要在意。
最后希望所有美术生都可以考上自己理想的大学。加油！
（以上图片均来自网络，侵删。）
美术统考科目基本科目是素描，速写，色彩。一些单招学校设计类还会要求考设计。素描来源于西方是绘画的基础，同理可见，速写也是绘画的一种基础，它能让人快速掌握事物的动态和瞬间，主要分为人物速写，场景速写，建筑速写，风景速写等等。学过绘画的都知道，艺考色彩学习过程也是在学习色彩的基础调色等等。
速写对绘画的帮助：
1、快速掌握事物的形体特征，增强对画画事物形体的敏锐度。2、快速归纳事物的特征，提高对绘画的总结概括能力。3、快速画出事物，提高绘画的速度和熟练度，通过长期的学习，可以显著提高画画的水平，量变到质变。4、让人更加仔细的观察生活，体验生活，速写能增强人的观察力，思考力，并且在创作中抓住瞬间的灵感，做出美妙的创意。5、记录生活，速写广泛运用于生活方面，瞬间记录可以让人体会生活的美好，长期以往，可以提高对艺术的领悟，艺术来源于生活。
建议：
1、艺考生学速写要掌握人体的基本知识，人体比例，人体结构，五官结构，人体动态规律，衣物动态规律等等。可以学习伯里曼人体教程。
2、多画，熟能生巧，考试是有时间限制的，多画能提高速度，并且能让你多方面掌握各种动态并且能运用，让脑海里有速写的海存容量
3、写生，这是观察生活，提高速写能力的重要方式，在生活中随时随处可以进行写生，掌握生活的各种场景各种动态和人的生活习性。
4、进行默画，很多考试都是要进行速写默画的。每隔一段时间进行速写默写，把前面一段时间的画画积累加以整合和运用，默画出来进行检测，也是提高速写的显著办法。
以上希望对你有帮助，喜欢画画的朋友可以关注我，了解更多绘画知识喲😃😃😃😃
速写，这个词语的英文是sketch，意思就是打草稿。其实就是正式画画前的一种打底稿。现在的艺考速写是有时间限制的，联考的话是30分钟，有些高校专业考试也有20分钟或者10分钟的。如何在这么短的时间内把速写考出一个好成绩，那就需要平时大量的练习。速写不同于素描，但又是素描的一种。画素描的时间很充裕，一般都是2.5-3个小时，只要基本功扎实就可以慢慢磨洋工，俗话说得好慢工出细活，大关系明暗面处理好就是细节的刻画，细节不能说看到啥画啥，也要有重点和取舍。
但是速写就不同了，速写就是要在极短的时间内用眼睛捕捉到最打动人的瞬间，通过记忆和概括展现到纸面上。有些人喜欢用勾线的方法画速写，有些人则喜欢用块面的方法来表现。两种方法都无可厚非，重点是要把握人物最精彩的一瞬间，比如惊恐的眼神、微张的嘴唇，弯曲的脊背等等。为什么有些考生素描画得很好而速写却得不到高分呢？因为速写考的就是观察力和表现力，速写的动态场景往往稍纵即逝，不可能和素描一样画石膏体或者人像保持两三个小时不动。比如在菜市场各色人等交流互动就是一个很好的练习场所，这就需要很好的记忆力和概括力把鲜活的场景表现出来，看一眼画一笔不叫速写那成了临摹，而应该抓重点会取舍，有细节会夸张，让人一看就能被画面所感染这才是速写。
速写对画画最大的帮助就是能把握整体，长期的练习会形成一种高屋建瓴的大局观。绘画，就是表现生活中的美：速写，就是一种积累的手段。如果不进行速写，就不能有自己的创作，这就是有些人临摹的以假乱真却不会自己画。有了大量的速写基础，创作起来才游刃有余得心应手。比如我们都喜欢看的连环画，刘继卣大师笔下《大闹天宫》里面的各色神仙妖怪都惟妙惟肖，章法布局精妙，这和他平时数以万计的速写练习离不开。再比如现黄土画派艺术研究院院长刘文西，他画的好多人物群像能表现出有如小说或戏剧的整体关系，形成一个有机的场景，有浓厚的生活气息，这就要靠敏锐的观察力，卓越的领悟力，以及长期的苦练（默记、背写、素描、速写等反覆锤炼）才能有如此成就。
速写是素描的前奏，速写是创作的基石。速写来源于生活又概括于生活，没有速写的积累，再好的画卷也是无本之末。
美术艺考中不仅仅考速写而且非常重要！在美院和专业艺术类院校中还会加设创作小稿和各类设计、创意类速写的考试。
在十七、八世纪以前并没有素描基础这个概念，尤其是没有针对性的长期素描训练。只有艺术家在进行创作前为了搜集素材和整理创作所需要的各种针对性的预备。
速写是为了创作需要所作的预备和预演，需要快速地捕捉来源于生活中的种种素材。
首先要有便捷的工具，单色或是一两种简单的设色是前提。其次是需要对客观事物特征及其神态作出高度的概括与精准的表达。
速写是锻炼和提高画者敏锐的观察和表现力的有效手段，也是培养画者出众的想象力和灵感乍现之形式提炼最直接的方法。
没错，很多大师和优秀的艺术工作者都是在速写中发展属于自己特有的表达方式和艺术语言的，换而言之了解和学习某个大师的艺术特点从其速写中就可以窥一斑可见全豹。
速写是艺术家的心路历程和艺术语言形成的必须之自我修炼。
下面通过欣赏一些艺术大师的速写结合其创作来理解下吧。
米开朗基罗说“最接近浮雕的绘画才是最优秀的绘画”。
《创造亚当》
局部――米开朗基罗
丢勒对手部的训练充分印证了手就是人的
第二张脸。
丢勒的速写直接就可以作为版画插画创作。
埃贡·席勒
是直接以速写代艺术成品的典型范例，通过线条的高度概括和平铺设色来达到艺术最初的也是最强烈的感染力。
梵高在创作至少都会作多幅速写小稿，技法和和形式上如出一辙。
德加的色粉艺术是完全建立在速写的基础上
的再创作，表现舞女需要快速的捕捉，德加的原作都非常小，有时候可能是衣兜里随便一张烂纸就迫不及待开始画了。
艺术应试越来越注重对基本素质的考核，其中心就是以创造力为代表的创意方面的表现力。
昏鸦本人一直主张学习美术一定要多画速写，我们表达自己除了语言还有绘画，一定要养成以速写代语言表达自己心路历程的习惯。
一定要画生活速写！生活中的点点滴滴，一草一木、一猫一狗、甚至于你梦中的恶魔，无意识的乱涂瞎抹皆可！
昏鸦飞过艺考的天空……祝愿每位在艺考的苦海中泛舟的学生能够金榜题名，昏鸦向你们致敬！
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